Artículo sobre la trayectoria del músico Subhira (Rodrigo Cepeda).

Si hay un músico que a través de su obra me sacó de los esquemas rígidos a los que mi trabajo y mi pasado musical me tenían acostumbrado y amarrado, ese es Subhira… o simplemente Rodrigo Cepeda. Su primer álbum marcó tan profundamente mi sensibilidad, que fue uno de los pocos sonidos que acompañaron mi viaje a las tinieblas musicales en las que vagué durante buena parte de los ’90 y el inicio del nuevo siglo, sin encontrar nada que me identificara y me reencantara.

El piano que evoca las travesías de este músico por los parajes del sur de Chile y de otras circunstancias de su vida de las que fui testigo en una pequeña parte (“Cahuelmó”, 1995), es tal vez tan provocador como propuestas más ruidosas o “comerciales” que inundan nuestros oídos, incluso en la escena indie, porque bordea la melancolía y la belleza, en un juego al límite entre la tristeza y el goce. “Cahuelmó”, “Sofía”, “Seng Po” y “Asturias”, por ejemplo, son encantadoras y nostálgicas a la vez, llenando espacios, desenterrando recuerdos, provocando la imaginación de situacione

¿Los chilenos nos acordamos del folclor sólo para las fiestas patrias? No en mi caso, por lo menos. Guardo en mi cabeza y en mi corazón un pedazo enorme de canciones con raíces indígenas y urbanas, mi principal fuente de folclor. Son fundamentales para mí las obras de Violeta, Víctor, Los Jaivas, Inti Illimani y tantos más que han esparcido la semillita de sonidos originales por nuestros oídos.

Y para que nadie pierda el espíritu ganado en estos días de carnaval, les regalo (y me regalo) "mi cueca favorita", una con verdadero contenido en su letra, como no hay muchas, recogiendo el testimonio en una posta de canciones inteligentes con ritmo cuequero empezadas por maestras y maestros como Violeta Parra, Lalo Parra, Roberto Parra, Nano Núñez, Víctor Jara y Florcita Motuda, entre otros.

La fusión con el jazz y el rock también ha sido una manera excepcional de multiplicar los destinarios de esas creaciones. El autor de "Frutillas", quizás una canción considerada menor en todo su repertorio, es un músico que llegó al planeta en alguna nave espacial para regalarnos armonía a través de las canciones, de la reflexión y de la alegría. Un brasileño-chileno.

Comentario sobre la presentación de Chico Trujillo efectuado el 18 de julio de 2008 en el Café Zapata de Berlín, Alemania.

Admiro profundamente a los que saben bailar salsa. Más que por lo estrictamente musical, destaco ese estilo como un diálogo sensual sumamente útil, por ejemplo, para la soltura del isquion, el ilion y el pubis angelical. Sin embargo, ¿quién dijo que por vivir en algún miserable punto del continente americano me tiene que gustar necesariamente ese ritmo o, más aún, saber bailarlo?

En el hemisferio norte hay personas que sólo asocian a Latinoamérica con “para bailar la bamba”; otros se han abierto a bailar en clubes a Ricky Martin, Shakira o Juanes (¡diablos!); pero para muchos la salsa es la banda sonora de este pedazo del mundo. Pero todos sabemos que América no es sólo Estados Unidos o el Caribe.

Es lo que pensaba cuando me encontraba en el Club La Cucaracha de Berlín (al lado del restaurante mexic

Comentario sobre el concierto de Jorge Drexler efectuado el 30 de mayo de 2008 en el Teatro Caupolicán de Santiago, Chile, ante cuatro mil espectadores.

En los años ’80 muchos de los cantautores que eran escuchados en Latinoamérica gozaban de gran popularidad a pesar de ser ignorados por los medios de comunicación, los que en su gran mayoría obedecían a la censura de las dictaduras militares que regían nuestros países. Pero parece que no era el único motivo. La noche del viernes en el Caupolicán, el uruguayo Jorge Drexler, conocedor de la escasa difusión de su trabajo en las radios y televisión de Chile, le preguntaba a la audiencia "¿de dónde conocen esas canciones si son tan viejas?". Es que al igual que hace veinticinco años, aquellos que se atreven a hacer "música de autor", a veces con banda, a veces sólo acompañados de su guitarra, siguen siendo despreciados por un dudoso grupo de seres que manejan los gustos de las masas. Aunque parece que no sólo era un asunto político. Durante años nos convencieron que estos músicos disminuían ratings o que no era rentable producir sus disc

presentación de Benjamin Biolay efectuado el 26 de abril de 2008 en el Teatro Oriente de Santiago, Chile, ante mil espectadores.

¿Cómo habrá sido vivir en los albores del siglo 20 cuando todavía Francia era el faro cultural del mundo? Tal vez Apilio, el vate pensador que Auguste Rodin esculpió cuando se acercaba el siglo 20 (un nuevo fin del mundo), simboliza mejor que nada a un ser humano inquieto que tramaba nuevas ideas, nuevas revoluciones y nuevas invenciones, como la de los hermanos Lumière y el cinematógrafo.

Como la ciudad soñada era París, no Nueva York, debe haber sido genial pasearse entre cotillones que se movían sugestivamente al ritmo del cancán en el Folies-Bergère o en el Moulin Rouge, previamente informados del espectáculo por un afiche de Toulouse-Lautrec, acompañados de poetas surrealistas, filósofos pre-existencialistas y pintores fauvistas y dadaístas, corriendo todos presurosos por les Champs-Elysées con algún manifiesto en mente, en una carrera tan loca como los años que se avecinaban. Hasta que llegaron las guerras y Estados Unidos se apropió de la atención… se apropió de la ampolleta del faro.

En es

Sountrack de la película "Once". Comentario y letras de canciones.

La banda de sonido de "Once" (2006), la película del irlandés JOHN CARNEY, es un compilado de canciones tan hermosas, que no escatimaré en epítetos de admiración. Digamos, eso sí, que sus composiciones no son un simple encargo de los productores, sino el resultado de una participación directa de la dirección en el trabajo de los músicos.

Carney fue el bajista fundador de la banda irlandesa THE FRAMES, de la que es guitarrista y voz GLEN HANSARD, el actor que representa a GUY, el personaje principal de la película. Dada su cercanía y amistad, el director le pidió a Hansard que compusiera las canciones de "Once". Así es como nace este trabajo al que además se incorporó la joven cantante y compositora checa MARKÉTA IRGLOVÁ, quien también hace el rol femenino principal. Así, los músicos que dan vida al soundtrack son también sus protagonistas.

Esc

Comentario sobre la presentación de Goran Bregović efectuado el 20 de enero de 2008 en el Parque Araucano de Santiago, Chile, ante 8.000 espectadores.

Algunas dicotomías las viven sólo las personas extremadamente sensibles… malditamente lo sé. Pero es que ir al Parque Araucano ese domingo de noche cálida fue extraño: por una parte, asistir a un concierto de Bregović al aire libre, en verano y gratis, es algo como para celebrar; pero, por otro lado, estar de pie bailando encima de lo que debió ser la cancha del estadio de la Universidad de Chile en los ’70, me afecta, ¿qué quieren?... un plan abortado por el golpe de estado y que significó el ocaso de un proyecto mayor del gobierno de Salvador Allende que incluía viviendas sociales para los pobres que vivían a orillas del Mapocho en Las Condes. Pero, ¿por qué diablos hablo de esas cosas si la moda es olvidar e ignorar? (¡qué desubicado que soy!).

GORAN BREGOVIĆ fue presentado como el autor de la música de las películas de Emir Kusturica, pero el oriundo de Sarajevo es mucho más que eso, es un músico eximio que pasa por distintos estilos y formas, pero dentro de un mismo espíritu. El bosnio posee